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 Infografía del director de cine Tim Burton Tim Burton Infografia de Iris Shakira Knaack

LA BATALLA DE WAKANDA El fin de los dulces sueños. Cuando los Vengadores (o lo que queda de ellos) llegaron a Wakanda en búsqueda de ayuda, nadie anticipó el enorme ejército alienígena con el que tendríamos que luchar más tarde. Aun así, no fue totalmente sorprendente que los mayores héroes de la Tierra tuvieran unos contrincantes de este nivel. El ataque comenzó cuando algunos de ellos se encontraban todavía dentro del palacio. Una mirada hacia el cielo era suficiente para robarte el aliento, ya que sus golpes a la barrera eran de todo menos sutiles. Pronto, los Vengadores y el ejército de la nación de Wakanda se prepararon para la inminente batalla. Todos temían perder esta vez, ya que no contaban con viejos amigos que anteriormente fueron vitales para ganar otras peleas. Pero, sabían que no podían perder. La vida de la mitad de la faz de la humanidad estaba en juego.  Mientras el ejército se dirigía hacia sus contrincantes, James Rhodes detectó a dos seres en el borde de la cúpula q

  Wakanda, la esperanza es lo último que se pierde. La nación de Wakanda, su ejército y los Avengers se preparaban para el estruendo que estaba a punto de estallar, un conflicto que pondría en peligro la supervivencia del universo. Una guerra liderada por Thanos, donde su único objetivo es obtener la última gema del infinito para poder acabar con la vida en el planeta. El cielo en Wakanda se tornó gris con la llegada de una invasión de naves alienígenas que descendían hacia las tierras de Wakanda. A pesar de que la cúpula protectora de Wakanda les impidió aterrizar directamente sobre la ciudad, unas naves lograron entrar en los bosques wakandianos fuera de la cúpula. Los soldados alienígenas de Thanos intentaban traspasar la cúpula, quedando algunos de ellos muertos y otros lograron atravesar la barrera protectora dirigiéndose directamente hacia el ejército wakandiano y los Avengers, que estaban listos para proteger su hogar y el universo. T’Challa, rey de Wakanda, ordenó que se ab

Tras pasar la escuela varias semanas bajo la dirección de Snape muchos de nosotros, los alumnos, perdimos la esperanza en la victoria. Los pasillos ya no estaban repletos de estudiantes hablando fuertemente de camino a su siguiente clase, sino que se llenaron de un silencio perturbador. Incluso los slytherin, quienes consiguieron el mejor resultado parecían diferentes.  Pero tras la reunión imprevista del director Snape confirmando que Harry fue visto en las cercanías se volvieron a escuchar murmullos de esperanza. Esperanza que se vio alcanzada al escuchar a Harry Potter aparecer de entre el público confrontando al director. Con la profesora McGonagall acompañando a Harry y el ejército de Dumbledore tras él, Snape se vio obligado a huir y la dirección de la escuela pasó a las manos de la profesora.  Ésta lanzó una orden para proteger la escuela: Aquel con edad para luchar podía elegir   unirse al ejército y el resto sería evacuado a un lugar seguro.  Yo siempre fui uno de los alumnos

  Infografía Tarantino. Lucía Candela Gil 1ero CAU

                                                      LA BATALLA DE LOS BASTARDOS: EL FIN DE MUCHAS VIDAS                                        En el corazón helado del Norte, donde el viento corría igual de veloz que un lobo hambriento y la nieve caía sin parar, se anuncia una batalla que marcará cuál será el destino de Westeros. Dos ejércitos se enfrentan de forma brusca mientras sus estandartes se mueven de la forma en la que lo hacen las banderas de muerte a la hora de las batallas en un campo de muerte dónde lo único que pisas es sangre. En uno de los lados, los Stark son liderados por el magnífico Jon Snow. Todas sus filas llenas de un gran valor, que luchan y pelean por recuperar su hogar y tener una gran venganza sobre todo lo que habían podido realizar los Bolton. En el otro lado, los Bolton de la mano del comandante Ramsay Bolton, que disfruta de lo que es el dolor y el sufrimiento. Su ejército que es lo bastante superior en cuanto al número y equipación de armaduras lo bast

El 2 de mayo de 1998 será una fecha que quedará marcada en la mente de todos los ciudadanos del mundo mágico, como la Batalla de Hogwarts que dió fin a la Segunda Guerra Mágica. Donde la Orden del Fénix y el Ejército de Dumbledore, junto con otros aliados,  fueron la resistencia ante el Señor Tenebroso y sus mortifagos.

 Enredada en la música Las princesas Disney siempre cuentan con maravillosas e icónicas bandas sonoras, desde su inicio con Snow White (1937) hasta su última adición con Wish (2023). Algunos de los soundtracks más reconocidos son, por ejemplo: Frozen (2013), Mulan (1998), Beauty & the Beast (1991), The Little Mermaid (1989), entre otros. En esta ocasión, nos vamos a centrar en la BSO de Tangled (2010). La hermosa voz de Mandy Moore (Rapunzel) nos cautiva en canciones como: “When Will My Life Begin?” y “I See the Light”. Donna Murphy (Madre Gothel) en cambio, nos asombra en “Mother Knows Best”, una canción mucho más oscura y con un trasfondo espeluznante. La banda sonora fue compuesta por el compositor ocho veces ganador del Oscar, Alan Menken. Por otro lado, la letra fue escrita por el letrista Glenn Slater. Meken intentó mezclar la música medieval con el folk rock de los años 60. Cuenta con 20 canciones, lideradas mayoritariamente por Mandy Moore (Rapunzel) y Zachary Levi (Flynn

                                                                                                                       PRETTY WOMAN Pretty Woman es una película dirigida por el director Garry Marshall en 1990. Esta película es todo un clásico sobre todo por sus conocidos protagonistas como podrían ser Julia Roberts y Richard Gere. Nos intentan contar en esta película la vida de un señor que era rico y sobre todo un hombre de negocios q ue decide pasar la noche con una prostituta, después de esa noche le propone a ella pagarle más dinero a cambio de que se quedara una semana con él. Ella acepta ese trato y a partir de ahí acaban enamorados, durante esa semana la lleva a pasear por la ciudad, a tiendas en compra de mejor ropa y a presumirla por algún que otro lugar. Lo mejor de esta película no es sólo sin duda los mejores looks de ella, ya que comparte unos cuántos lo bastante elegantes y preciosos, cómo el vestido rojo que lleva la actriz Julia Roberts en una de las escenas. Muestran

  “It was perfect”, sería la descripción perfecta del papel tan importante que ha jugado la banda sonora de Black Swan (2010) en la película de Darren Aronofsky. Compuesta por Clint Mansell, combina la música clásica con composiciones como, Piano Concerto No. 2 y Lago de los cisnes de Tchaikovsky, dándoles un toque más contemporáneo, con ello, logra aportar un toque inquietante a la película y hacernos caer en el abismo de la locura de la mano de nuestra protagonista, Nina, una chica cuya dedicación al ballet la va consumiendo poco a poco. Sin duda, la música esta allí para ir destacando la dualidad entre el cisne blanco y negro de Nina (aparte de la inspiración constante que tiene la trama hacia la danza), a través de "A Swan is Born", Mansell, mediante contrastes entre tonos suaves y melodías melancólicas representa el lado inocente de Nina, mientras que los momentos de disonancia y caos capturan su transformación hacia una especie de abismo. Por último, os dejo el enlace a

  Imagina despertarte en un mundo en el que los roles de género se han intercambiado. Un mundo en el que las mujeres son las que importan. Se les atribuye más fuerza, capacidad y madurez emocional. Los hombres, por otro lado, son los sentimentales: los que se preocupan por la moda, el hogar y la cocina. Así se despertó Damien, un hombre egoísta y sexista que dedica gran parte de su vida objetivando a las mujeres de su alrededor buscando sexo fácil. Hasta que despierta en un mundo en el que el sexualizado es él. Durante la película se puede ver como, por necesidad pura, Damien intenta aprender a vivir en esta sociedad, ya que es incapaz de volver. Pero se le ve cada día más frustrado que el anterior al toparse con más y más obstáculos y diferencias con el mundo de dónde él venía.   En búsqueda de trabajo, tras ser despedido de su anterior por su nueva jefa, se convierte en el secretario de Alexandra, una famosa escritora. Estos dos entablan una relación amorosa juntos. Evidentemente hay

En el blog de hoy quiero destacar la banda sonora de la película Tiburón (1975). Esta magnífica película dirigida por el famoso director de cine Steven Spielberg, cuenta con una de las mejores bandas sonoras en el mundo cinematográfico. Creada por el músico y compositor John Williams, considerado uno de los compositores más grandes de bandas sonoras del cine.  John Williams logró componer y crear uno de los temas más exitosos de la historia del cine entre otros. Para la película, sobre todo en la mítica escena del tiburón, consiguió componer una obra musical simple pero muy efectiva, llegando a crear una tensión en el espectador cada vez que se acercaba el tiburón a su presa, así como llegar a sentir una sensación de terror o suspense sin que el depredador se encontrará en escena. Incluso en la actualidad, cada vez que oímos este tema Jaws, lo asociamos con la imagen de un tiburón.   En mi opinión, esta película no hubiera tenido el mismo alcance sino hubiera sido por la composición de

  El Combate es un corto muy simple en su premisa. Se desenvuelve en una localización, solo aparecen dos personajes y no tiene ningún tipo de efectos visuales o movimientos de cámara únicos. Para mí, lo que hace memorable este corto son los personajes y su relación entre sí.   Es la historia de dos hermanos, Miguel, boxeador y Juanjo que es su entrenador. Antes de un combate Miguel encuentra un sobre con los resultados médicos de su hermano Juanjo, todavía sin abrir.   La apertura del sobre marca un punto de inflexión para estos dos personajes, especialmente para el entrenador. Al principio del corto, Juanjo es descrito como una persona descuidada y desastrosa, sobre todo en responsabilidades fuera del boxeo: se olvida ir a pasar la ITV del coche, no abre los resultados de sus pruebas médicas hasta que su hermano las abre por él...  Miguel lee el contenido del sobre delante de Juanjo, cuya actitud cambia drásticamente. Se toma unos segundos para pensar, tranquiliza a su hermano Miguel

 Aquello que siempre permanece A pesar de su sencillez, Birds for Paul ( Pájaros para Paul ), es un cortometraje que te absorbe y nos conecta con la naturaleza. La historia es simple, seguimos a Paul, el amigo nuestro director (o eso se da a entender), el cual recibe (por parte de este) fotos y videos de la ciudad tras mudarse a Madrid, esta vez, tras hacerle la pregunta "Have you seen any birds lately? (¿Has visto pájaros últimamente?) le envía una recopilación de videos de las diferentes aves que se ha encontrado a lo largo de sus días en la capital. Tras leer esta premisa, es fácil dejar el corto a medias, puesto que no sigue un guión, ni plasma una idea ingeniosa o divertida, sino que muestra varios videos de aves, tanto vivas, como dibujadas en un póster o en la portada de un libro, acompañados de una suave melodía digna de un video de meditación y del ruido que por defecto podemos escuchar al pasear por la calle o en cualquier parte del mundo. Pues bien, a mí me ha gustado

                                                                          CAFUNÉ Cafuné , es uno de los cortos nominados en Notodofilmfest y que ha sido creado por el director Juan Martin Fernandez. Esta historia destaca sobre todo por la manera en la que nos la cuenta con ayuda de palabras que hacen llegar al sentimiento más profunda de los espectadores. Este cortometraje puede llegar a conseguir que algunas personas se sientan identificadas con esta historia, muchas veces alguno de  nosotros no ha sentido que tuviera la mayor libertad para expresarse o le haya dado miedo mostrarse tal y cómo es, simplemente por las consecuencias que podría tener eso. Nos ayuda también mostrando la relación de dos mujeres, y una de ellas es la que va narrando un poco sobre sus sentimientos que es lo que nos hace entender esta historia.  En el, nos ayudan un poco con lo que quieren transmitir a través de la de nominación de algunas palabras que no están añadidas al vocabulario español, como por ejemplo

  ¿Por qué el miedo a la muerte? Título del corto : El Gorrión Director : Erik Weber      País : España (Madrid)    Año : 2023 En este cortometraje podemos ver cómo una niña se encuentra un gorrión muerto y empieza a ver el peligro en todo lo que la rodea y a temer por la muerte. Este corto tiene algo que me atrapó enseguida. En sus tres minutos y medio de duración, tanto el director como los actores llegan a transmitir muchas emociones desde la tristeza hasta la angustia, incluso pasando por el suspense. El final del corto me ha dado a entender o incluso ver la relación que hay y cómo se siente y se identifica la niña con los polluelos del gorrión que quedan huérfanos. Tanto la actuación de los actores, sobre todo de la niña, que hace un papel estupendo, como los planos, las transiciones, el montaje y la calidad del cortometraje me parecen una maravilla. Todo esto hace y forma un conjunto con el que llegan a transmitir muchísimo, incluso con el poco guion que tiene este metraje. La mu

El cortometraje Fuera de servicio , fue el ganador de la convocatoria Desde Otro Prisma 2023. Está dirigido y escrito por Mika Cilindro y Mariamu Toure, y cuenta la historia de cuatro chicas muy diferentes que acaban encerradas en un baño de una discoteca. Cada una de ellas cuenta con sus propios problemas, y este lugar sirve como punto de encuentro en el que refugiarse. Es un corto español del año 2023.  He notado que los planos suelen ser muy detallistas y cercanos, quizás para darnos la sensación de angustia que estas chicas sienten o simplemente porque así lo han elegido en dirección. Sea como sea, pienso que es una decisión acertada para contar este tipo de historias en las que nos sentimos cercanos a los personajes. Hay algún fallo, como cuando una de ellas le pregunta a la otra si tiene cobertura en el teléfono y esta, sin mirar su dispositivo móvil, le responde que no.  La actuación no está mal, pero solo he podido creerme a dos de estas actrices. Destaca para mi la que hace d

Before Sunrise, Richard Linklater La película que recomendamos esta semana es Before Sunrise , dirigida por Richard Linklater en 1995. Fue escrita por él mismo junto a Kim Krizan. Destaca por la forma en la que nos cuenta la historia, ya que la trama gira en torno a los dos personajes principales enamorándose mediante conversaciones. Celine y Jesse coinciden en un tren camino a París, donde la joven reside. Jesse le propone bajar con él en Viena y pasar la noche visitando la ciudad. El título en español es Antes del amanecer , y este (ambos en inglés y español) hace referencia a que su historia terminará antes de que amanezca, ya que Celine tiene que coger un tren para volver a París.  Ethan Hawke (Jesse), dijo en una entrevista que para la escena en la que su personaje convence a Celine de pasar la noche juntos por Viena, estuvo improvisando con la actriz que la interpreta, Julie Delpy, hasta que esta le dijo que sí se bajaría del tren con un extraño si le dijera la frase que acabó en